martes, 23 de febrero de 2016

FELICIDADES, MAESTRO

David Hockeney, un dos supervivintes do POP ART, (aínda que a súa obra é moito máis que iso), cumpre 80 anos, e a TATE MODERN lle adica unha exposición retrospectiva que paga a pena ver.
AQUI vos deixo o enlace.



viernes, 12 de febrero de 2016

CRÍTICA E ANÁLISE DUNHA OBRA AUDIOVISUAL

En 4º ESO, dentro da materia de E. Plástica e Visual, analizamos narrativamente, cada curso, varias películas, seguindo un esquema no que os alumnos contextualizan a película:dentro do seu tempo, da obra do seu director e do país (ou países) en que está feita. E despois pasan a analizarla dende o punto de vista técnico, visual e tamén personal, deténdose nun análise pormenorizado dos personaxes, as súas motivacións, conflitos, e como todo eso fai que a historia nos leve (nos manipule, como diría Hitchcock) durante o metraxe, a un mundo que non é o noso, pero que facemos noso durante uns minutos.
A escollida para empezar as de este curso fala precisamente diso, da manipulación consciente (ou non tanto?) á que un espectador dunha película (ou una obra de arte) sométese, ou é sometido.
Pero moito mellor ca min volo vai explicar AINHOA VIVEL, con este comentario, que casi é mellor que a película, e veredes que non esaxero moito.
Por certo, se non a víchedes, non vola perdades. Aquí tedes o cartel, e deseguido o análise de Ainhoa.









Ficha Técnica


Título La mejor oferta
Dirección Giuseppe Tornatore
Producción Isabella Cocuzza
Guion Giuseppe Tornatore
Música Ennio Morricone
Sonido Dolby Digital
Fotografía Fabio Zamarion
Protagonistas
Geoffrey Rush
Arturo Paglia
Jim Sturgess
Sylvia Hoeks
Donald Sutherland
Color Filme a color
Ratio 2.35 : 1

Datos y cifras

País(es) Italia
Año 2013
Género Drama
Duración 131 minutos
Idioma(s) Inglés
Estreno 5 de julio de 2013 (España)
L. Gravación Trieste, Friuli­ Venezia Giulia, Italy

Premios

2012: 6 Premios David di Donatello, inc. mejor película y director. 13
2013: Premios del Cine Europeo: Mejor Banda Sonora. 4 nominaciones

Compañías

Producción Paco Cinematografica, Warner Bros., Business Location
Distribución Warner Bros
Presupuesto $18.000.0001
Prim. semana $2.595 (USA) (3 de enero de 2014)
Recaudación $19.076.7732

Datos curiosos

Ennio Morricone grabó la música para la película con la Czech National
Symphony Orchestra en Praga.
Cuando Virgil pasa a través de la puerta de cristal del café Night and Day, casi al
final de la película, se puede ver una pegatina en el cristal de esta que dice Pivnice U
milosrdných, el nombre original de ese pub, escrito en checo.

Citas textuales

Billy Whistler: Yo no estaría tan seguro si fuera usted, señor Oldman. Las
emociones humanas son como obras de arte. Pueden ser falsificadas. Parecen
iguales al original, pero no son más que una falsificación.
Virgil Oldman: ¿Falsificadas?
Billy Whistler: Todo puede ser falsificado, Virgil. La alegría, el dolor, el odio ...
la enfermedad, la recuperación. Incluso el amor.



El creador: Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore (Bagheria, Italia , 27 de mayo de 1956) es un guionista y director de
cine italiano. Nacido en Bagheria, cerca de Palermo, el 27 de mayo de 1956, se aficionó a la
fotografía desde muy niño. Más tarde, después de poner en escena, con tan sólo dieciséis años,
textos de Luigi Pirandello y Eduardo De Filippo, se acercó al cine rodando documentales de gran
valor artístico. El éxito más destacado de su carrera es su segunda película, Cinema Paradiso
(1987), que ganó un Óscar y un Globo de Oro.
Sin embargo, Tornatore decepcionó con la película Están todos bien, aunque fueron mejor
las cosas en 1994 con Pura formalidad. En 1998 dirigió La leyenda del pianista en el océano,
película que pasó sin mucha repercusión para la crítica. Su película La Sconociuta dio de que
hablar a críticos de todo el mundo. En su última película Baaria que inauguró la Mostra de Venecia
en 2009, Tornatore evoca una historia fuertemente autobiográfica asentada en su Sicilia natal, llena
de preciosismo fotográfico que evoca escenas de naturalismo italiano de tinte político. Sin
embargo, la crítica cinematográfica internacional la echó nuevamente por tierra. La apatía sobre la
cinta se agudizó al conocerse el financiamiento de la misma por la familia de Silvio Berlusconi,
propietaria de Medusa Film. Tornatore es, sin embargo, una referencia obligada del cine italiano.
En su larga carrera, ha acumulado premios como el del Festival de Salerno, un Óscar y un Globo de Oro.
En el 2006 se realizó el documental Giuseppe Tornatore: un sueño hecho en Sicilia



Películas dirigidas por Giuseppe Tornatore

El profesor (Il camorrista) (1986)
Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) (1987)
Stanno tutti bene (1990)
La domenica specialmente (1991)
Pura formalidad (Una pura formalità) (1994)
L'uomo delle stelle (1995)
Lo schermo a tre punte (1995) (documental)
Ritratti d'autore: seconda serie (1996) (documental)
La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
Baaria ­ La porta del vento (2008)
La migliore offerta (2013)
La Corrispondenza (2016)


Premios artísticos

Premios Óscar Mejor película en lengua no inglesa: 1989 Cinema Paradiso
Globos de Oro Mejor película en lengua no inglesa: 1989 Cinema Paradiso
Premios BAFTA Mejor película de habla no inglesa: 1989 Cinema Paradiso
Mejor guion original 1989 Cinema Paradiso
Festival de Cannes Gran Premio del Jurado: 1989 Cinema Paradiso



Opinión personal acerca del director

Siendo sincera, La mejor oferta es la primera, y espero que no la úlima, película que he
visto de Tornatore. Por otra parte, siempre me han dicho que no me entusiasme demasiado con este
director­guinista, ya que ni siquiera su afamada Cinema Paradiso era tan buena como todos
describían. Por mi parte, no soy quién de juzgar, solo puedo hablar desde la ignorancia y a través de las opiniones de otros.

El cine de Guisappe T. es honesto, amable y entregado, pero si uno se fija bien, se pueden
apreciear en sus imágenes un exceso de autocomplacencia y una blanda sensibilidad, que casi roza
la sensiblería. La mejor oferta no es una excepción, pero bien es verdad que su dramático final le
da un toque mágico a la película, de forma que esta no se hace pesada.

A pesar de esconder algún fallo de guion, a nivel de credibilidad de la historia, y alguna torpeza narrativa, la película funciona en su propuesta y en su puesta en escena. Los movimientos
de cámara acaban atrayendo al espectador y envolviéndole, haciendo que de cierta forma, este se sienta uno más de la historia.

Los personajes están bien perfilados y algunos extraordinariamente interpretados
(Geoffrey Rush, por ejemplo) y consiguen integrarte en sus vidas, hasta empatizar, que es a lo que
un buen cineasta aspira, en este tipo de narraciones. Personalmente, pienso que los
mejores momentos en esta historia son los que muestran el acercamiento emocional y los pequeños
cambios que aban por reparar el corazón del protagonista.

Esta vez la emotividad que ha puesto Tornatore en su película le ha funcionado y sus pretensiones modestas han conseguido transmitir al espectador, de una manera tan sencilla como
efectiva, las grandezas y miserias que, en lo más profundo, esconde el corazón humano.

Por otra parte, para comprender un poco mejor a este gran artista, lo mejor es hacer una
pequeña presentación de una de sus películas más populares:


Cinema Paradiso

Su más afamada obra es Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso), película italiana que
fue estrenada en 1988. Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.
El largometraje original duraba 155 minutos, pero debido al bajo éxito que obtuvo en
Italia, se redujo a 123 minutos para su estreno mundial, lo que ayudó a mejorar su taquilla,
convirtiéndola en un éxito a nivel internacional. Está protagonizada por Jacques Perrin, Philippe
Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio. La música y banda
sonora original de la película es de Ennio Morricone, el mismo hombre que, años más tarde, trabajaría en La mejor oferta.


Argumento

Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su
viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia.
Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su
feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años
atrás. El pequeño "Totó" no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto
todos los descartes que el sacerdote ­el censor definitivo­ cortaba de las películas proyectadas.
Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.




Contexto de la película

2013 (MMXIII) fue un año común comenzado en martes. También fue el primer año en tener sus cuatro dígitos diferentes desde 1987, iniciando una serie que durará hasta 2019.
Fue también el número 2013 del anno Domini o la designación de era cristiana, además del decimotercero del tercer milenio y el cuarto de la década de los 2010.
La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró al 2013 como Año Internacional de
la Cooperación en la Esfera del Agua y el año internacional de la Matemática del planeta Tierra
(no es un año internacional reconocido por la ONU, cuenta con el apoyo de la UNESCO). Es el
año internacional de la Quinua por la FAO y el año de la Serpiente según el horóscopo chino.
También fue el Año de la Fe, según la Iglesia católica.



Hechos destacados

Efemérides

10 de febrero: 250.° aniversario del Tratado de París que pone fin a la Guerra de los Siete Años
9 de marzo: quinto centenario del ascenso al papado de Giovanni di Lorenzo di Medici como León X.
10 de octubre: bicentenario del nacimiento del compositor italiano Giuseppe Verdi


Acontecimientos importantes (repercusión mundial)
5 de diciembre: Muerte de Nelson Mandela
24 de julio: Grave accidente de tren en España
28 de febrero: El Papa Benedicto XVI renuncia
13 de marzo: El Papa Francisco es elegido
15 de abril: Explosiones en el maratón de Boston
15 de mayo: Células madre para la clonación terapéutica
6 de diciembre: Sorteo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014
7 de septiembre: Tokio gana elección para la sede de los Juegos Olímpicos de 2020
21 de septiembre: Tiroteo y secuestro dentro del centro comercial Westage, Kenia
7 de noviembre: El tifón Haiyan
8 de abril: Muerte de Margaret Thatcher, la "Dama de Hierro"
30 de noviembre: Muerte de Paul Walker
De mediados de noviembre hasta diciembre: ISON "El cometa del siglo"
5 de marzo: Muerte del presidende de Venezuela, Hugo Chávez
24 de noviembre: Irán acuerda eliminar el uranio susceptible de ser usado en armas
22 de julio: En el Reino Unido nace el Príncipe Jorge de Cambridge
30 de agosto: Estados Unidos y Francia anuncian que atacarán Siria
18 de abril: Superman cumple 75 años
3 de julio: Golpe de estado en Egipto
12 de febrero: Corea del Norte realiza una prueba nuclear
10 de noviembre: España repite un hito en el Campeonato Mundial de Motociclismo de Velocidad
13 y 14 de diciembre: Lluvia de meteoritos, "Gemínidas"
Septiembre: El huracán 'Ingrid' y la tormenta 'Manuel'
15 de febrero: El bólido de Cheliábinsk
17 de mayo: Muerte de Jorge Rafael Videla
30 de mayo: Ascenso al trono neerlandés del rey Guillermo Alejandro (Países Bajos)




Sinopsis

A simple vista, la película La mejor oferta muestra de vida de Virgil Oldman, un
prestigioso subastador de cuadros que se ve involucrado en una serie de extraños acontecimientos
junto con una misteriosa joven agorafóbica. Según la historia avanza, vamos conociendo más datos
acerca de los protagonistas, su entorno, manías y costumbres,y también se va descubriendo la trama principal.
Virgil Oldman es contratado por Claire Ibbetsonn para realizar una tasación de todos los
muebles, cuadros y esculturas de la casa. En un principio, el señor Oldman se niega a aceptar tal
proposición, pero la señorita Ibbetsonn sigue intentando convencerlo y acaba por conseguirlo.
Ambos planifican varias reuniones en las cuales la misteriosa dama no aparece poniendo más
tarde, alguna que otra escusa. Aun así, la tasación prosigue según lo acordado y a medida que
Virgil rebusca entre las pertenencias de la mansión, van encontrando extrañas piezas de un
intrincado mecanismo. Ante tal descubrimiento recurre a Robert, un joven prodigio capaz de
arreglar y reconstruir cualquier cosa. Poco a poco, y tras una serie de investigaciones, consiguen
ensamblar las piezas y descubren así, que son obra de un famosos artista renacentista. Se trata en
concreto, de un prototipo de grabadora con forma humanoide por así decirlo, un robot clásico. De
la misma forma que las partes encontradas van encajando, la relación de Claire y Virgil toma un
giro inesperado. Lo que en un principio podía ser clasificado con una relación meramente
profesional (o incluso, por parte del señor Oldman, movida por la curiosidad y el deseo de conocer
mejor a su enigmática socia), acaba tornandose de una forma totalmente inesperada en un
aparentemente mutuo interés romántico. Tras descubrir la enfermedad a la que se enfrenta Claire,
el señor Oldman hace todo lo posible para curarla. Además, en esta parte de la película en papel de
Robert es fundamental, ya que funciona a modo de guía o consejero romántico (debido a su gran
éxito con las mujeres, Virgil recurre a él para que sea su Cupido).

Finalmente, la apasionada y intrigante relación entre Claire y Virgil acaba dando lugar a una hermosa y complicada historia de amor. La señorita Ibbetsonn logra superar su miedo a salir a
la calle y comienza a salir y vivir con el señor Oldman, dejando atrás la vieja mansión.

En La mejor oferta, cada personaje presentado posee una cara oculta. En el caso de Virgil,
su oscura afición se basa en el coleccionismo de retratos de mujeres, obtenidos a precio de
falsificación pero con el valor de un original (con la ayuda de su gran amigo Billy). De la misma
forma, Claire, Robert y Billy, también guardan un secreto que es desvelado poco a poco a lo largo
de la película con suaves pinceladas casi imperceptibles y que en las últimas escenas se descubre
de la forma más dramática posible: todo ha sido un engaño.

Desde el comienzo, Billy y Virgil han sido grandes compañeros en el negocio de las subastas. Ambos además tienen gran interés en las obras de arte, pero de una forma totalmente diferente. Mientras que el señor Oldman desea retratos originales para saciar de alguna forma su soledad (como él mismo dice: entre su miedo por tacar a alguien y su gran respeto por las mujeres, nunca ha experimentado el amor), mientras que el señor Whistler disfruta más creando que meramente observando. Sus puntos de vista son diferentes, mas lo que realmente causa el conflicto
y, así mismo, el timo o engraño, es el hecho de la infravaloración e incluso desprecio que siente el
señor Oldman por las obras de su amigo.
Dolido con tal actitud, Billy decide crear un universo perfecto para Virgil, poniendo a funcionar su oxidado corazón, para finalmente destruirlo robándole todo lo que ama y destapando
su historia con Claire como una simple y triste mentira.

La escenas finales de la película muestran como tras el shock que sufrió el señor Oldman al descubrir la verdad, lo vuelve loco y termina internado recibiendo terapia. Una vez recobra su
cordura y lo asimila todo, se muda a Praga y espera el regreso de Claire en una cafetería de la que
lla misma le habló. Virgil se aferra a su amor por ella gracias a sus últimas palabras: Virgil, pase lo
que pase, siempre te amaré o En toda falsificación hay algo de verdad.


Reparto

Geoffrey Rush: Virgil Oldman, experto en arte y protagonista principal. Trabaja como
subastador y su prestigio le precede, mas su gran afición es el coleccionismo de obras
únicas de grandes pintores de todos los tiempos. Retratos femeninos tachados de
falsificaciones y vendidos a precios muy bajos, pero que en realidad, valen su peso en oro.
Jim Sturgess: Robert, trabaja en una tienda de reparaciones y ayuda a Virgil Oldman en
sus dudas sobre el trato que debe dar a las mujeres. Desde el comienzo de la película, es
presentado al espectador como un seductor, y cuando Virgil conoce a la misteriosa Claire y
viendo el gran encanto de su compañero, decide acudir a él y pedirle consejos para cortejar
a la misteriosa, pero encantadora dama.
Sylvia Hoeks: Claire Ibbetson, es la misteriosa cliente de Virgil Oldman. Al comienzo y
tras la supuesta muerte de sus padres, le suplica en innumerables ocasiones al señor
Oldman que le ayude con la tasación y venta de todos los objetos de la casa. A medida que
avanzamos en la línea argumental, vamos descubriendo nuevos aspectos de la muchacha
que de la forma que son presentados, no hacen más que confundir al espectador e incluso,
al pobre Virgil. Cuando finalmente llegamos al deseado desenlace, descubrimos que todo
lo presentado hasta el momento no era más que capas y capas de hermosas mentiras que
finalmente, fueron disipadas mostrando así la cruel realidad: todo era un timo. Tanto
“Claire” como Robert, no eran más que actores contratados por un viejo amigo de Virgil y
cuya misión era reparar al viejo caballero, para más tarde destrozarlo en mil pedazos. Todo,
por el simple hecho de que el señor Oldman no apreciaba sus cuadros.
Donald Sutherland: Billy Whistler, es amigo y colaborador de Virgil Oldman. Es
también conocido como Director, ya que él es el cerebro tras el engaño.
Philip Jackson: Fred, es el portero de la villa que Claire Ibbetson ha heredado de sus
padres. A pesar de ser un personaje secundario, posee un papel trascendental ya que, en
cierto modo, es él quien guía y tienta a Virgil con sus cuentos acerca de la señorita Claire.
Dermot Crowley: Lambert. No se conoce mucha información acerca de este personaje. Él
es el secretario del señor Oldman y está casado. Además, se muestra como mientras Virgil
permanece encerrado (probablemente haciendo terapia) le visita en varias ocasiones.
Liya Kebede: Sarah, es la novia de Robert. No se sabe mucho acerca de ella. Es una jover
hermosas y de piel oscura, con una largo y lacio cabellos acastañado. Probablemente Sarah
también formaba parte del engaño. Esto puede deducirse por la forma en la que implica al
señor Oldman en su relación con Robert.
Kiruna Stamell: Nana, pasa las horas en un bar frente a la Villa y calcula
incansablemente. Es un personje misterioso que, como todos los demás, acaba por
demostrar su verdadera naturaleza: ella es en realidad Claire Ibbetson. Su papel en la obran
también es importante. Ella es quien hace que Virgil una todos lo puntos para así, destapar el engaño

Relaciones entre los personajes

Como en toda historia, los personajes interactúan entre sí para dar lugar a una acción. De
esta forma, existen varias motivaciones, interrelaciones y conflictos que son presentados al
espectador de una forma directa o indirecta, es decir, él debe sacar sus propias conclusiones.

Motivaciones

Los diferentes personajes tienen motivaciones diferentes, es decir, poseen motivos, causas
o razones que los impulsan a una acción:
Sr. Oldman. Desee conocer más a la misteriosa joven que conoce. Así mismo,
pero de forma casi inconsciente, también anda en la búsqueda del amor.
Robert. No se sabe su motivación, pero probablemente lo haga por causas
económicas.
Claire. No se llegan a conocer sus motivos para unirse a la farsa, pero como se puede deducir que es una actriz, probablemente y al igual que Robert, lo ha hecho por dinero.
Billy. Las razones de Billy son las que se presenta de una forma más clara. Él es un artista que se ve frustrado por el hecho de que su amigo y compañero de subastas (y fraudes) no le valore ni a él ni a sus cuadros. Eso, hace que se desespere y para demostrar su valía como creador de grandes obras, decida inventar una dulce mentira con la cual cumplirá el más profundo deseo de su camarada. Cuando finalmente se vea encandilado por tal universo ficticio, lo
despedazará y hará que Virgil sufra, tanto como lo ha hecho él.


Interrelaciones

Las distintas motivaciones de los personajes, les llevan a crear relaciones o acuerdos entre
ellos. De esa forma, Billy contrata a Robert y a Claire como actores para su función y hace que
creen vínculos estrechos con el protagonista (llegando incluso al extremo de la necesidad). A pesar
de ello, las falsas relaciones comienzan a cambiar de color: la muchacha se enamora de Virgil y
Robert realmente acaba viéndolo como a un amigo. A pesar de ello, la motivación de Billy es clara
y no dejará que los florecientes sentimientos de ambos actores estropeen su perfecta creación.

Conflictos

El último punto a tratar acerca de los personajes es los conflictos que ellos mismo crean mediante sus motivaciones y sus interrelaciones.
Desde un punto de vista superficial, la mejor forma de observar los conflictos es el desarrollo de la historia romántica entre el señor Oldman y la señorita Ibbetsonn. Se podría decir
que se pasan toda la película discutiendo. Esto se debe a que sus razones para actuar son diferentes
y las relaciones con los otros personajes también repercuten en ellos. Otro conflicto importante,
pero que se descubre cara el final de la misma, es el odio que comienza a sentir Billy hacia Virgil,
por el hecho de no ser apreciado por él.

En conclusión, este filme contiene personajes muy complejos con diferentes motivaciones y con
extrañas vínculos, que acaban produciendo los conflictos que dan forma a la historia.


Análisis narrativo

Desde el punto de vista narrativo, no hay demasiado que destacar, ya que lo más
esencial ya ha sido presentado en otros puntos del trabajo.
La película en sí, presenta una estructura o línea argumental simple, de la cual sobresalen
pequeñas pinceladas que poco a poco van enlazándose y dando lugar a una trama más compleja
que siempre ha estado ahí, pero nunca hemos sido capaz de verla (a pesar de que esas pinceladas
con pequeños detalles como el hecho de llamarle al supuesto editor Director o la famosa frase En
toda falsificación hay algo verdadero que cobra un especial sentido al final de la obra). También
se utilizan otros recursos para engañar o confundir al espectador: flashbacks, historias alternas (el
mejor ejemplo es el androide, el cual es como una metáfora en sí de la más pura esencia de la
película, pero que es presentado como una subhistoria aparte), etc. El ritmo de narración es lento
en un principio, pero progresivamente comienza a acelerarse, acabando por desentrañas toda la
trama en los últimos diez/veinte minutos de la película.


Enfoque del director

En este caso (no puedo realizar ninguna comparación exacta ya que es la primera vez que
veo y analizo una película de G. Tornatore), esta gran obra cinematográfica presenta a un
protagonista que más bien es tratado como un mero espectador. Esto quiere decir, el resto de
personajes de la obra, no son más que actores que crean un bello mundo a su alrededor, le
presentan una historia como real. De esta forma, el observa lo que va sucediendo y es inmerso en
la trama, además de seguir inconscientemente las pautas que le ellos mismo le dan (curiosamente,
tanto principales como Claire a secundarios como el guardia de la casa Ibbetsonn o la novia de
Robert). Este efecto también está producido por el hecho de que la mayor parte de los planos están
ligados a Virgil, es decir, de cierta forma, vemos lo que él ve.

El director intenta transmitir un profundo mensaje más allá de las palabras o imágenes de la película.


Análisis reflexivo personal

Desde mi punto de vista, lo más destacado de las película y escena que es inevitable
nombrar, es la secuencia en la que Virgil consigue finalmente ver la cara de Claire. Hasta entonces
Tornatore, sabiamente, había escondido su rostro.
Para mi, esa ocultación es realmente eficaz y también ayuda a definir mejor a la joven protagonista, que cuenta con un rostro invisible y agorafóbico, la llena de misterio y hace al
espectador desear saber más acerca de la portadora de la seductora voz (esto referido a que es la
voz de la muchacha una parte esencial del comienzo de la acción. Es lo único que sabemos de ella
y también nos conduce o nos seduce para que busquemos más y más). De la misma forma, también
se podría analizar en profundidad al señor Oldman con solo echar un vistazo a su perfecta forma de
expresarse y a su magnífica colección de guantes (una metáfora que muestra como una fina capa
de tela lo ciega y lo distancia del mundo).

Cuando vi la escena pensé: ¿Por qué Tornatore decide mostrar el rostro de la prota? Definitivamente, de la forma en la que estamos avanzando, no es para nada necesario. Más tarde
me di cuenta de que esa secuencia contra natura pilla al espectador a contrapié y contradice el
inicio de la película. Ese giro inesperado, no puede ser una mala decisión. Tornatore busca mostrar
el rostro de la actriz por algo. Aún ahora, no tengo muy claro por qué hizo eso, pero si miramos el
análisis estructural del relato esa opción es algo estudiado y premeditado, puedo establecer una
teoría. El director sabe que estéticamente es una mala opción (es decir, previamente ha luchado por
mantenarla oculta) y aun así, a mitad de la película lo muestra. Pretende un giro, un cambio en el
tono y ritmo del filme. Sin rostro habría misterio y habría espectro, ilusión, pero de cierta forma, el
director necesita un desarrollo convencional que justifique el giro final (son rostro, el resto de la
película carecería de sentido y habría tenido que seguir un desarrollo diferente que no causaría el
mismo shock o impacto que causó en el espectador). Esa escena es un duro golpe que te saca del
ensueño previo; el romance de los protagonistas pasa a tener rostro porque la película,
definitivamente, no va de lo que creíamos que iba. En ese preciso instante el espectador pude intuir
que todo va a cambiar, para bien o para mal.
Tornatore cambia el centro de gravedad del filme a mitad de metraje dejándonos a
algunos bastante intrigados.
Otro de los momento destacados fue la escena en la que Virgil guía a Claire a su sala de
retratos. Lo que allí ocurre da otro giro más a la historia y tras esa confesión de amor eterno, todo
se ve venir. O, mejor dicho, por culpa de esa escena todo lo que viene después se ve venir (a
excepción del cerebro de la operación. Sinceramente, pensé que ella era una simple timadora que
trabajaba con Robert y que Billy, no era más que otro personajes secundario).
Una de las cosas que más me gustó es el romance decadente, extraño e incluso, enfermizo
que Tornatore nos hace vivir. A pesar de todo, tan hermoso y tan efímero, y tras el descubrimiento
de la farsa, no se sabe ni se sabrá si era o no era real. El uso de un humanoide­grabadora y su
proceso de construcción a modo de metáfora visual de la película me parece original y magnífico.
Personalmente, la película me ha parecido simplemente perfecta (a pedar de que esperara
algo más de ese desgraciado final).


Ainhoa Vivel Couso