EL INTERVALO PERDIDO, de GIllo Dorfles, y PUNTOY LÍNEA SOBRE EL PLANO, de Kandinsky, en la Biblioteca mutante

EL intervalo Perdido, de Dorfles, es un libro que recupera actualidad con los años. La interesante reflexión acerca de cómo la contemplación del arte ha ido dejando de ser un acto espiritual para convertirse en un acto de consumo, y como ello se ha llevado ese "intervalo" necesario para el disfrute, siendo nuestra realidad cultural un maremagnum contínuo, mucho más hoy en día, con la irrupción y consolidación de las redes sociales, donde todo se exhibe en un muro contínuo en el que es difícil encontrar la pausa.

Una reseña del libro del crítico argentino HUgo Beccacece:

El boom de las exposiciones de arte en Occidente es uno de los hechos culturales más destacados de las últimas décadas. ¿De qué modo se produce hoy la apreciación estética de quienes acuden en masa a las galerías y museos? El crítico italiano Gillo Dorfles escribió en los años 80 un libro, hoy un clásico, "El intervalo perdido", en el que se refiere al arco de tiempo "vacío", a la pausa, que, tradicionalmente, separaba un hecho artístico de otro, la apreciación de una obra de arte de la vida diaria. Según Dorfles, el lapso de serenidad que exige la contemplación tiende a desaparecer. Aquel hiato, que permitía asimilar una pintura, una escultura o una sinfonía, y que hasta estaba incluido en la misma obra en ciertos detalles que inducían al "silencio", se ha evaporado. Estamos acosados por muchos estímulos que no nos dejan paz. La avidez por lo nuevo, por el arte concebido como espectáculo reemplazó al goce tradicional de los aficionados.

EL otro libro que acabamos de incorporar a la biblioteca es PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO, de Vassily Kandinsky. Si ya es interesante leer un tratado que analice los elementos pictóricos, lo es mucho más si ese análisis lo hace un artista de la talla de Kandinsky, una figura mítica en la historia del arte no sólo por su trabajo como artista, sino también como profesor en la Escuela de la BAUHAUS

 

 Una obra clásica dentro de la teoría del arte y el diseño , donde se exponen y analizan los conceptos fundamentales del arte. Se propone la visión de la escuela que marcó el diseño desde la segunda mitad del siglo XIX hasta ahora: La escuela Bauhaus y su concepto de Gesltat

Su pequeño tamaño y facilidad de lectura puede provocar a quien no conoce la obra de kandysky (1866-1944) que se trata de algo sin importancia, pero es todo lo contrario: dentro de su hojas se explican conceptos tan complejos y útiles para el análisis pictórico como el punto, la línea y el plano de una manera fácil, lógica y amena como pocos podrían haberlo hecho. 

(reseña de CASADELLIBRO.COM)