MÁS LIBROS EN NUESTRA BIBLIOTECA

Poco duran los libros de la BIBLIOTECA MUTANTE en el pallet blanco en el que están expuestos. Los tres últimos fichajes son muy interesantes y además, muy entretenidos. La novela 13,99 euros fue en su momento un auténtico torpedo al mundo de la publicidad, del consumo y de la imagen al servicio de esa rueda sin fín, que crea necesidades y problemas que no existen para después vender la solución.
El libro tiene el valor añadido de haber sido escrito por un publicista, es decir, que, más allá de la ficción que supone leer una novela, es un reflejo de un mundo muy real.

 

Aquí tenemos una reseña del libro:

13,99 euros

Beigbeder, Frédéric

Octave Parango, creativo publicitario, es un joven triunfador, forma parte de quienes deciden lo que el público deseará mañana: «un escritor publicitario es el autor de aforismos que venden». Pero, asqueado de esa industria y sus manipulaciones, decide escribir un libro en el que denunciará los entresijos de la publicidad, para así conseguir que le despidan de la poderosa agencia en la que trabaja. Éste es el punto de partida de 13,99 euros, en el que el narrador protagoniza un enloquecido viaje a los infiernos rituales –drogas, sexo y violencia– con un estilo que ha sido comparado con Bret Easton Ellis y también con Michel Houellebecq, que fue quien le animó a escribir «el libro auténtico sobre el medio publicitario». Novela cruel, panfleto insolente y alegato contra la manipulación consumista, 13,99 euros se convirtió en un auténtico fenómeno de masas en Francia, uno de los mayores bestsellers de los últimos años. «Esta novela describe el maravilloso mundo de la comunicación moderna: un mundo en el que se gastan miles de millones para despertar entre personas que no pueden permitírselo el deseo de comprar cosas que no necesitan. Es un libro sobre nuestra sociedad, la vuestra, la mía, la que yo mismo contribuí a forjar durante mis diez años de presencia en las agencias de publicidad, la que todos hemos dejado crecer por despecho», dice el autor, al tiempo que recuerda que la experiencia de Octave está inspirada en la suya: poco antes de publicar su novela, Frédéric Beigbeder fue despedido de Young & Rubicam, la agencia en la que trabajaba.

Otro libro que podéis llevar es EL VIAJE DEL ESCRITOR, de Christopher Vogler, un tratado práctico y muy completo sobre la NARRACIÓN, analizando esta desde el punto de vista clásico, del VIAJE, un viaje compartido entre el narrador y el lector, una aventura estructurada de una forma que, a pesar de las variantes que introduce el progreso y el cambio de formas de vida, se mantiene inalterable en sus rasgos principales, forjados junto con nuestra cultura durante siglos.
Un libro de obligada lectura para quien esté interesado en cualquier tipo de narración, sea literaria, visual o audiovisual.
 

 

Reseña de casadellibro.com:

 El viaje del escritor se ha convertido en un auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente.

EL CANSANCIO DE OCCIDENTE es un ensayo, escrito como una conversación (real) entre los filósofos Rafael Argullol y Eugenio Trías, que hablan sobre la situación cultural en occidente, que ellos identifican con una situación de hartazgo, un momento de indefinición, reflejado no sólo en asuntos sociales y políticos, sino también (y quizá sobre todo) CULTURALES. 

Y para terminar esta nueva andanada de libros, una guía para futuros ILUSTRADORES, DISEÑADORES, o TRABAJADORES DEL MUNDO DE LA IMAGEN.
EL LIBRO BLANCO DE LA ILUSTRACIÓN es España es el oráculo de muchos de estos profesionales, presentes y futuros.
ESte ejemplar es de los últimos que se editaron que refleja cuestiones tan interesantes como GUÍAS DE PRECIOS, formas de ejercer la profesión legalmente, porcentajes habituales de agencias e intermediarios, etc etc etc.
De los últimos porque en los últimos años el libro blanco ya no recoge cuestiones tan precisas y prácticas aludiendo a que eso va contra la competitividad. Así que es un libro útil y escaso. Las últimas actualizaciones pueden descargarse en pdf en la red gratuitamente en este ENLACE

 

EL INTERVALO PERDIDO, de GIllo Dorfles, y PUNTOY LÍNEA SOBRE EL PLANO, de Kandinsky, en la Biblioteca mutante

EL intervalo Perdido, de Dorfles, es un libro que recupera actualidad con los años. La interesante reflexión acerca de cómo la contemplación del arte ha ido dejando de ser un acto espiritual para convertirse en un acto de consumo, y como ello se ha llevado ese "intervalo" necesario para el disfrute, siendo nuestra realidad cultural un maremagnum contínuo, mucho más hoy en día, con la irrupción y consolidación de las redes sociales, donde todo se exhibe en un muro contínuo en el que es difícil encontrar la pausa.

Una reseña del libro del crítico argentino HUgo Beccacece:

El boom de las exposiciones de arte en Occidente es uno de los hechos culturales más destacados de las últimas décadas. ¿De qué modo se produce hoy la apreciación estética de quienes acuden en masa a las galerías y museos? El crítico italiano Gillo Dorfles escribió en los años 80 un libro, hoy un clásico, "El intervalo perdido", en el que se refiere al arco de tiempo "vacío", a la pausa, que, tradicionalmente, separaba un hecho artístico de otro, la apreciación de una obra de arte de la vida diaria. Según Dorfles, el lapso de serenidad que exige la contemplación tiende a desaparecer. Aquel hiato, que permitía asimilar una pintura, una escultura o una sinfonía, y que hasta estaba incluido en la misma obra en ciertos detalles que inducían al "silencio", se ha evaporado. Estamos acosados por muchos estímulos que no nos dejan paz. La avidez por lo nuevo, por el arte concebido como espectáculo reemplazó al goce tradicional de los aficionados.

EL otro libro que acabamos de incorporar a la biblioteca es PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO, de Vassily Kandinsky. Si ya es interesante leer un tratado que analice los elementos pictóricos, lo es mucho más si ese análisis lo hace un artista de la talla de Kandinsky, una figura mítica en la historia del arte no sólo por su trabajo como artista, sino también como profesor en la Escuela de la BAUHAUS

 

 Una obra clásica dentro de la teoría del arte y el diseño , donde se exponen y analizan los conceptos fundamentales del arte. Se propone la visión de la escuela que marcó el diseño desde la segunda mitad del siglo XIX hasta ahora: La escuela Bauhaus y su concepto de Gesltat

Su pequeño tamaño y facilidad de lectura puede provocar a quien no conoce la obra de kandysky (1866-1944) que se trata de algo sin importancia, pero es todo lo contrario: dentro de su hojas se explican conceptos tan complejos y útiles para el análisis pictórico como el punto, la línea y el plano de una manera fácil, lógica y amena como pocos podrían haberlo hecho. 

(reseña de CASADELLIBRO.COM) 

DOS NUEVOS LIBROS EN LA BIBLIOTECA MUTANTE

Como los libros de la semana pasada (La Palabra Pintada, de Tom Wolfe y El Libro del Guiòn, de Syd Field) se encuentran ya en préstamo, se incorporan hoy lunes otros dos, que esperemos duren poco en la estantería. Los dos merecen una atenta lectura, porque son tan imprescindibles como los que estaban antes y como los que estarán después:


COPYLEFT, MANUAL DE USO, es un libro divulgativo que nos cuenta todo lo que hay que saber sobre el copyleft, los derechos de autor, y de còmo usar (y còmo permitir usar) material propio y ajeno, una vez estè en la selva de la red.
El libro puede encontrarse gratuitamente en la red, y por tanto, todos podèis leerlo aquí:
https://www.traficantes.net/sites/default/files/guia%20copyleft%20web.pdf
Sin embargo si preferís el papel, podèis llevaros durante 15 días el libro que està en el aula:

Un libro de lectura obligada para todos los creadores de contenidos visuales y audiovisuales, entre los que, lo creàis o no, YA estàis vosotros. Un extracto de la introducción del libro:

“Hace ya algún tiempo, el término copyleft saltaba los márgenes del código informático y se instalaba en todos los ámbitos de la producción intelectual. Todavía relativamente desconocido, torpemente pronunciado por los no iniciados, el copyleft se ha convertido sin embargo en la bandera de un movimiento cultural y político que reúne a toda clase de creadores y trabajadores intelectuales: músicos, escritores, programadores, artistas, editores, juristas, mediactivistas y un larguísimo etcétera que amenaza con instalarse en cada rincón de la sociedad. ”...

El OTRO libro que podèis llevaros es otra joya, un caramelo para dibujantes, el tratado de Betty Edwars, dibujante y psicóloga, sobre los mecanismos perceptivos y neurológicos que nos hacen APRENDER a dibujar màs rápido, màs despacio, o a no hacerlo nunca. Su lenguaje es sencillo y sus resultados, inmediatos.

 Pueden verse extractos del libro en PDF aquí, aunque es un libro que merece la pena tener en casa y leer detenidamente en papel.
Editado por Herman Blume, aquí tenèis algunas reseñas del libro:
"No es únicamente un libro sobre dibujo. Es un libro sobre cómo vivir. Esta valiosa aportación a la enseñanza del dibujo no puede considerarse un simple manual... nos ayuda a ser libres." --Los Angeles Times
Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro es una de esas obras que por su originalidad e inspiración marcan un antes y un después y se constituyen en obligado punto de referencia. Traducida a trece idiomas, ha enseñado a dibujar a millones de lectores y ha servido de guía para miles de profesionales del arte. Esta nueva edición de un auténtico clásico de la enseñanza del dibujo ha sido totalmente revisada y actualizada. Casi una década después de su aparición en castellano, esta edición puesta al día incorpora los últimos descubrimientos en el campo de la investigación de los procesos cerebrales y aporta nuevas sugerencias para aplicar las técnicas de aprendizaje artístico en el ámbito empresarial y en la resolución creativa de problemas

LIBROS QUE VIENEN Y VAN...PERO QUE SE QUEDAN

Durante este curso, los alumnos de Bachillerato de Artes dispondrán de una "Biblioteca" dinámica en el aula de Dibujo Artístico.
En ella siempre estarán expuestos DOS libros, junto con una breve sinopsis de su contenido.
Los libros serán en su mayoría ensayos sobre arte, pero también libros sobre técnicas o procedimientos, libros sobre artistas, y también cómics y novelas gráficas.
Cada alumno (de Volumen, Dibujo Artístico I y II y Diseño) deberá leer DOS al menos durante el curso para poder aprobar la asignatura, y enviar un comentario, un breve análisis crítico sobre el libro, al correo del profesor.
Los que lean a mayores puntuarán positivamente en la nota final.
Pueden llevarse a casa durante DOS semanas, y después de devolverlo el alumno dispondrá de UNA semana más para hacer y enviar el comentario.


Cuando un alumno se lleve un libro, será inmediatamente sustituido por otro en el panel del fondo de clase, de manera que siempre haya dos libros expuestos.


Empezamos con dos libros imprescindibles : LA PALABRA PINTADA, de Tom Wolfe (1975), de la que adjuntamos una breve reseña de Casa del Libro:


En La palabra pintada, Tom Wolfe describe el curso errático de la historia social del arte moderno, desde sus inicios revolucionarios -una revolución contra el contenido literario en las obras artísticas- hasta su estado actual. Según Wolfe, el arte moderno se ha convertido, inconscientemente, en una parodia de sí mismo, obsesivamente devoto de ciertos críticos-gurús hasta el punto de reducción al absurdo en que se ha convertido: tan literario, académico y manierista como la pintura contra la que se había rebelado. El arte moderno pronto se puso de moda.

Y el otro libro (más que un ensayo, un manual, a nivel técnico y conceptual, sobre la narración visual, particularmente el guión cinematográfico). Reseña, también de Casadellibro.com:


He aquí un libro imprescindible y clarificador para el futuro guionista y el profesional consolidado. Escrito por el profesor de guión más solicitado del mundo. Un manual de lectura amena, con exposiciones claras y sistemáticas, con ejercicios, ejemplos reales, esquemas, consejos, etc. El autor nos proporciona la técnica de la escritura de guiones, sencilla y depurada por años de experimentación. Cómo, partiendo de una idea, podemos construir un guión, dotándolo de personajes sólidos y diálogos ajustados, sacando el máximo partido a las técnicas más profesionales. Tomando como base guiones tan emblemáticos como los de Chinatown, Annie Hall, Todos los hombres del Presidente o Los tres días del cóndor, entre otros, aprende paso a paso: la importancia de un buen comienzo; cómo construir personajes y desarrollar escenas; cómo adaptar una novela o cualquier otro texto y convertirlo en un guión; cómo sacer el mayor partido a la colaboración con otros guionistas y algunos consejos sobre cómo dar salida a tu guión.