MÁS LIBROS EN NUESTRA BIBLIOTECA

Poco duran los libros de la BIBLIOTECA MUTANTE en el pallet blanco en el que están expuestos. Los tres últimos fichajes son muy interesantes y además, muy entretenidos. La novela 13,99 euros fue en su momento un auténtico torpedo al mundo de la publicidad, del consumo y de la imagen al servicio de esa rueda sin fín, que crea necesidades y problemas que no existen para después vender la solución.
El libro tiene el valor añadido de haber sido escrito por un publicista, es decir, que, más allá de la ficción que supone leer una novela, es un reflejo de un mundo muy real.

 

Aquí tenemos una reseña del libro:

13,99 euros

Beigbeder, Frédéric

Octave Parango, creativo publicitario, es un joven triunfador, forma parte de quienes deciden lo que el público deseará mañana: «un escritor publicitario es el autor de aforismos que venden». Pero, asqueado de esa industria y sus manipulaciones, decide escribir un libro en el que denunciará los entresijos de la publicidad, para así conseguir que le despidan de la poderosa agencia en la que trabaja. Éste es el punto de partida de 13,99 euros, en el que el narrador protagoniza un enloquecido viaje a los infiernos rituales –drogas, sexo y violencia– con un estilo que ha sido comparado con Bret Easton Ellis y también con Michel Houellebecq, que fue quien le animó a escribir «el libro auténtico sobre el medio publicitario». Novela cruel, panfleto insolente y alegato contra la manipulación consumista, 13,99 euros se convirtió en un auténtico fenómeno de masas en Francia, uno de los mayores bestsellers de los últimos años. «Esta novela describe el maravilloso mundo de la comunicación moderna: un mundo en el que se gastan miles de millones para despertar entre personas que no pueden permitírselo el deseo de comprar cosas que no necesitan. Es un libro sobre nuestra sociedad, la vuestra, la mía, la que yo mismo contribuí a forjar durante mis diez años de presencia en las agencias de publicidad, la que todos hemos dejado crecer por despecho», dice el autor, al tiempo que recuerda que la experiencia de Octave está inspirada en la suya: poco antes de publicar su novela, Frédéric Beigbeder fue despedido de Young & Rubicam, la agencia en la que trabajaba.

Otro libro que podéis llevar es EL VIAJE DEL ESCRITOR, de Christopher Vogler, un tratado práctico y muy completo sobre la NARRACIÓN, analizando esta desde el punto de vista clásico, del VIAJE, un viaje compartido entre el narrador y el lector, una aventura estructurada de una forma que, a pesar de las variantes que introduce el progreso y el cambio de formas de vida, se mantiene inalterable en sus rasgos principales, forjados junto con nuestra cultura durante siglos.
Un libro de obligada lectura para quien esté interesado en cualquier tipo de narración, sea literaria, visual o audiovisual.
 

 

Reseña de casadellibro.com:

 El viaje del escritor se ha convertido en un auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente.

EL CANSANCIO DE OCCIDENTE es un ensayo, escrito como una conversación (real) entre los filósofos Rafael Argullol y Eugenio Trías, que hablan sobre la situación cultural en occidente, que ellos identifican con una situación de hartazgo, un momento de indefinición, reflejado no sólo en asuntos sociales y políticos, sino también (y quizá sobre todo) CULTURALES. 

Y para terminar esta nueva andanada de libros, una guía para futuros ILUSTRADORES, DISEÑADORES, o TRABAJADORES DEL MUNDO DE LA IMAGEN.
EL LIBRO BLANCO DE LA ILUSTRACIÓN es España es el oráculo de muchos de estos profesionales, presentes y futuros.
ESte ejemplar es de los últimos que se editaron que refleja cuestiones tan interesantes como GUÍAS DE PRECIOS, formas de ejercer la profesión legalmente, porcentajes habituales de agencias e intermediarios, etc etc etc.
De los últimos porque en los últimos años el libro blanco ya no recoge cuestiones tan precisas y prácticas aludiendo a que eso va contra la competitividad. Así que es un libro útil y escaso. Las últimas actualizaciones pueden descargarse en pdf en la red gratuitamente en este ENLACE

 

BRUNO MUNARI Y JOAN FONTCUBERTA en la BIBLIOTECA MUTANTE

Ya están prestados los libros de Betty Edwards (Dibujar con el hemisferio derecho del cerebro) y el Manual de Uso de Copyleft, así que DOS nuevos libros esperan lector: nada menos que el ARTE COMO OFICIO, de Bruno Munari

EL ARTE COMO OFICIO plantea interesantes dilemas estéticos, relaciones entre el arte y el diseño, que hagan al artista "bajar del pedestal" de la creación elitista y autosuficiente, y pensar como un diseñador, en crear objetos para su tiempo. Un libro para futuros y presentes creadores visuales, que nos dejará muchas preguntas y puede que alguna respuesta. Reseña del libro:

 Mientras el arte te mantienen al margen de los problemas de la vida, interesa solo a pocas personas.En el presente resulta necesario, que el artista descienda de su pedestal, se convierta en un hombre activo sinabandonar su innato sentido estético, responda con su humildad y competencia a las demandas que el prójimole pueda dirigir.Entre el arte, entendido en el sentido de algo vivo y publico que vibre, y su destinatario. Si lo que usamos en el presente esta hecho con arte( no caprichosamente), nada tendremos que ocultar.Sin tener en cuenta que la vida cambia hay que hacer obra de divulgación. En aquel tiempo , el vaso de aceitefue hecho por un proyectista de la época. Entonces el arte y la vida avanzaban juntamente; no existían objetosde arte para mirar y objetos vulgares para el uso.“Sabemos que solo los métodos técnicos de la realización artística pueden ser enseñados; no el arte. El arte estasiempre presente cuando un pueblo vive de modo sincero y sano. Nuestro deseo es inventar un nuevo sistema de educar que pueda conducir a un completo conocimiento de lasexigencias humanas y una percepción universal de ellas.La intención es formar un nuevo tipo de artista creador en diferentes estilos del arte: abstractismo,dadaismo,cubismo,subrrealismo,infrmalismo,neoabstractismo,neosurrealismo,neodada,pop-art y op-art, etc. Eluno se como al otro y vuelta a empezar.Un artista útil a la sociedad para que esta sociedad encuentre de nuevo su equilibrio y no tenga un mundofalso en que vivir materialmente y un mundo ideal para refugiarse moralmente.

EL otro libro que tenemos en la biblioteca es FOTOGRAFÍA, conceptos y procedimientos,  un título engañoso porque el libro es mucho más que eso, una aproximación al mundo de la fotogafía y sus significados desde muchos puntos de vista diferentes, a cual más interesante.

 

Obra que a la par de guías técnicas, propone una metodología de enseñanza integrada de la fotografía. Incluye los siguientes temas: Sobre la naturaleza de la fotografía; La luz y sus propiedades; Las emulsiones fotosensibles; Imaginar sin cámara; Emulsions modernas y procesado habitual; La formación de la imagen realista Un ojo de cristal: Optica al servicio del realismo; La cámara perfeccionada: Controles de la imagen; Dominios de la fotografía: Seriación y verosimilitud; Trabajo en el cuarto oscuro; El "sistema de zonas"; La fotografía en su contexto

QUE PROSIGUE EL PODEROSO DRAMA Y QUE TÚ PUEDES CONTRIBUIR CON UN VERSO

Hace unos días que ronda por los medios un spot, potente como todos los de apple, una auténtica lección de publicidad audiovisual bien hecha, capaz de crear en el espectador curiosidad, de motivarnos a la búsqueda de lo desconocido, de darle a un objeto de consumo el aura de algo más, de algo más profundo.

El spot anuncia una máquina, si, pero no se refiere en ningún momento a ella como tal...no hace mención en ningún momento al mundo de la informática, de los circuitos y de las prestaciones, sino al de la pasión, de la creación, el mundo de la poesía y del ARTE.
Muy significativo el hecho de que, en estos tiempos tan malos para la lírica las máquinas se nos anuncien como objetos catalizadores de la creatividad, que sin duda pueden llegar a ser...¿porqué no?...
Dejando a un lado las consideraciones éticas y comerciales y las reservas que uno puede tener acerca de un gigante como Apple, en el que no todo es belleza ni mucho menos verso (esto es algo que un publicista también sabe muy bien, el ser capaz de mostrar sólo la cara luminosa de la luna), lo cierto es que el iPad, las tabletas en general, se han convertido en una herramienta comparable, en su momento de llegada a nuestras vidas, quizás al automóvil, a la fotografía o a la imprenta...un salto cualitativo en el mundo de la informática y la comunicación que va mucho más allá de lo que previamente existía.
Una herramienta que no sólo es versátil hasta límites insospechados, sino que además permite profundizar de una manera cada vez más cercana a lo profesional en todos los campos (entre ellos el de la creación) que tocan sus aplicaciones.
Como suele ser habitual, el mundo de la enseñanza camina a rebufo del mundo real...el estratosférico gasto escolar en miniordenadores, obsoletos ya cuando se montaron, unido a la llegada de la crisis y a la miopía de quienes toman decisiones, ha hecho complicado la llegada de las tabletas a las aulas.
Pero en el bac. de artes hemos hecho un esfuerzo por hacer un hueco a nuestro pequeño amigo en la clase.
Ya tenemos iPad, si...gracias a las colaboraciones de anunciantes y sobre todo, del ANPA en la edición de la revista PREBE, hemos conseguido juntar con lo que nos ha sobrado para un mini ipad y un montón de aplicaciones de dibujo, diseño, tipografía, maquetación, etc...

Ahora toca que todos contribuyamos con nuestro verso.






Y aquí el origen del anuncio de Apple, un fragmento de la película El Club de Los Poetas Muertos, en el que el excéntrico profesor Keating cita unos versos de Walt Whitman