E sen dúbida, aínda resulta máis interesante lendo comentarios coma o da nosa alumna Ainhoa Vivel. Aquí podedes ver unhas imaxes da película, e deseguido, o comentario de Ainhoa.
El
hombre de la Tierra
The Man from Earth, una
película de Richard
Schenkman y Jerome Bixby.
Ainhoa Vivel Couso, 4º ESO A
Índice
-
Ficha Técnica
-
Jerome Bixby
-
Richard Schenkman
-
Contexto de la película
-
Sinopsis
-
Reparto
-
Análisis narrativo
-
Análisis reflexivo personal
Ficha
Técnica
'Jerome
Bixby's The Man from Earth'
Título El hombre de la Tierra
Ficha técnica
Dirección Richard Schenkman
Producción Emerson Bixby
Eric D. Wilkinson
Richard Schenkman
Guion Jerome Bixby
Música Mark Stewart
Hinton
Fotografía Afshin Shahidi
Montaje Neil Grieve
Protagonistas David Lee Smith
Annika Peterson
Ellen Crawford
Richard Riehle
John Billingsley
Tony Todd
Color Filme a color
Ratio 1.85 : 1
Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2007
Género Ciencia Ficción
Duración 87 minutos
Idioma(s) Inglés
Estreno 13
de noviembre
de 2007
(EEUU)
L. Gravación Agua
Dulce Movie Ranch - 34855 Petersen Road, Agua Dulce,
California, USA
Compañías
Producción Falling Sky
Entertainment
Distribución Anchor
Bay Entertainment
Shoreline Entertainment
Presupuesto $200.000
Premios
The Man of the Earth obtuvo el premio de Mejor Guion y el primer
lugar al Mejor Reportaje en el Festival de Cine de Rhode Island en
agosto de 2007
Datos curiosos
El personaje de Tony Todd, Dan, menciona al final de la
película que se va a casa a ver Star Trek. Tony Todd apareció
en siete episodios y un videojuego de Star Trek desde 1990.
Así mismo, John Billingsley actuó en Star Trek y varios
actores de la película aparecieron en varios episodios de la saga.
El guionista, Jerome Bixby, escribió varios episodios de la serie
original. Richard Riehle también fue estrella invitada en los
episodios Star Trek: La nueva generación, Star Trek:
Voyager y Star Trek: Enterprise.
En la película se menciona varias veces a Los Picapiedra
(1960)
Citas textuales
Harry: “Te puedo resumir
los diez mandamientos en diez palabras: No, no, no, no, no, no, no,
no, no, no.”
El creador: Jerome
Bixby
Drexel
Jerome Lewis Bixby (Los
Ángeles, California, 11 de enero de 1923 - San Bernardino,
California, 28 de abril de 1998) fue un escritor estadounidense de
relatos cortos, editor y guionista, aunque es más conocido por sus
obras de ciencia ficción y por asumir las labores editoriales
durante siete números en Planet Stories.
Escribió
muchas novelas de ficción western usando los seudónimos: D.
B. Lewis, Harry Neal, Albert Russell, J. Russell, M. St. Vivant,
Thornecliff Herrick y
Alger Rome
(para una colaboración con
Algis Budrys). Es muy recordado por su relato de 1953 It's
a Good Life sobre el que se basó
un episodio de la serie The Twilight Zone
de 1961, que también fue incluida en la película del mismo nombre:
Twilight Zone: The Movie
(1983). Fue el guionista en cuatro episodios de la serie Star
Trek: Mirror,
Mirror, Day of the Dove, Requiem for Methuselah,
y By Any Other Name.
Junto con Otto Klement, fue coautor de la historia sobre la que se
basó el clásico de ciencia ficción Viaje Fantástico
(1966), de la serie de televisión y la novela que más tarde
escribiría Isaac Asimov.
Su
obra final fue el guión de la película de culto de 2007 The
Man from Earth, un trabajo que
concibió en la década de 1960, pasó las últimas décadas de su
vida perfeccionando y terminó en su lecho de muerte, pocos días
antes de que ésta aconteciera.
Bibliografía resumida
Colecciones
Devil's Scrapbook (1964;
reimpreso Call for an Exorcist 1974)
Space by the Tale (1964)
Mirror Mirror Classic SF by
the Famed Star Trek and Fantastic Voyage Writer (2014)
Historias cortas
Tubemonkey (1949)
Zen
(1952)
It's a Good Life (1953)
The Slizzers (1953)
Little Boy (1954) [as by
Harry Neal]
The Holes Around Mars (1954)
The Magic Typewriter (1963)
Kiss of Blood (1964)
The Marquis' Magic Potion
(1964)
Natural History of the Kley
(1964)
The Magic Potion (1976)
Fotonovelas
Day of the Dove (1978)
Opinión
personal acerca del guionista
Como
en tantas otras ocasiones, en The
Man of Earth, Schenkman
demuestra su habilidad para ir desarrollando la trama que desde el
principio podría parecer absurda e increíble hasta dotarla de una
credibilidad final absoluta. Nos plantea poco a poco numerosas
preguntas que se ha hecho el ser humano a la largo de la historia,
que acabará desembocando en un fuerte debate entre los personajes.
El protagonista nos dará sus respuestas a cuestiones
teológicas, científicas, humanas e históricas, así como si de un
trivial se tratara, desde una perspectiva innovadora, empleando
argumentos que harán dudar hasta el más creyente.
Lo
más destacado de este guionista es el hecho de que es capaz de crear
una película de ciencia ficción, sin hacer uso de efectos
especiales para contarnos una historia. No es lo habitual en este
tipo de género y debe ser reconocido. Más aún en los tiempos que
corren, en los cuales, la opinión de los espectadores se carga
excesivamente en los efectos especiales.
Por otra parte, para comprender un poco mejor a este gran artista,
lo mejor es hacer una pequeña presentación de una de sus películas
más populares.
Espejo, espejito (Star Trek: La serie original)
Espejo,
espejito
es el cuarto episodio de la segunda temporada de Star
Trek: La serie original.
Fue el episodio número 33 en ser transmitido y el número 39 en ser
producido, y fue transmitido por primera vez el 6 de octubre de 1967.
Fue repetido el 12 de abril de 1968. Fue escrito por Jerome Bixby y
dirigido por Marc Daniels.
En la versión Bluray
publicada el 22 de septiembre de 2009 por la Paramount, ASIN:
B002I9Z89Y, el título de este episodio en el audio en español es
dado como Cambio a otra dimensión.
El
episodio introduce por primera vez el concepto de realidad
alternativa en un "universo espejo (paralelo)" en Star
Trek.
El episodio muestra un cambio erróneo en el teletransportador y hace
que el capitán Kirk, el Dr. McCoy, Scotty y la teniente Uhura se
intercambian con sus contrapartes malvadas de un universo paralelo
llamado "Espejo". Allí, la ISS Enterprise es una nave del
Imperio Terrano, una organización tan malvada como la Federación
Unida de Planetas es benevolente.
Remasterización del
aniversario de los 40 años
Este episodio fue
remasterizado en el año 2006 y se transmitió el 11 de noviembre de
2006 como parte de la remasterización de la serie original. Fue
precedido una semana antes por Los tribbles y sus tribulaciones
y seguido una semana más tarde por Semilla espacial. Además
del audio y video remasterizado, y todas las animaciones de la USS
Enterprise realizadas por CGI que es el estándar de todas las
revisiones, los cambios específicos para este episodio son:
-
El mundo natal Halkan fue mejorado para aparecer como más real.
-
El efecto de transición entre el universo espejo fue suavizado y retrabajado con un efecto de zoom del video.
-
El USS Enterprise fue cambiado y ahora se parece más al USS Enterprise del segundo piloto. Los colectores Bussard enfrente de las nacelas warp no tienen el efecto del remolino de luz de la USS Enterprise e incluyen antenas. El final de las nacelas tienen los puertos de escape de las primeras versiones de la serie en vez de un domo. El puente es más alto, y el disco del deflector es más grande. El casco tiene una terminación gris metálica, y el nombre "ISS ENTERPRISE" se puede ver sobre el disco.
-
El torturador que Spock usa con el sr. Kyle brilla y chispea con efectos de luz roja cuando es activado.
-
La "Cámara de tortura" donde el sr. Chekov es colocado, ahora brilla con efectos de luz roja e incluye un efecto de distorsión de la imagen de lo que está en su interior.
-
Los efectos del Campo Tantalus fueron mejorados.
El director:
Richard
Schenkman
Richard
Schenkman (6 de marzo de
1958) Es un director, productor y guionista de cine nacido en New
York.
Filmografía como director
Playboy: Playmates in
Paradise (1992)
Angel 4: Undercover (1993)
Playboy: International
Playmates (1993)
The Pompatus of Love (1996)
October 22 (1998)
Went to Coney Island on a
Mission from God... Be Back by Five (1998)
A Diva's Christmas Carol
(2000) (TV)
Muckraker! (2006) (TV)
The
Man from Earth (2007)
And Then Came Love (2007)
Abraham Lincoln vs. Zombies
(2012)
Mischief Night (2013)
Filmografía como guionista
The Pompatus of Love (1996)
Went to Coney Island on a
Mission from God... Be Back by Five (1998)
A Diva's Christmas Carol
(2000) (TV)
Muckraker! (2006) (TV)
Flower Girl (2009) (TV)
Premios
Austin
Film Festival (1998)
Went to Coney Island on a
Mission from God... Be Back by Five (1998)
Málaga
International Week of Fantastic Cinema (2008)
The
Man from Earth (2007)
Oldenburg
Film Festival (1998)
Went to Coney Island on a
Mission from God... Be Back by Five (1998)
Rhode
Island International Film Festival (2007)
The Man from Earth (2007)
Went to Coney Island on a
Mission from God... Be Back by Five (1998)
WorldFest
Flagstaff (2000)
Went to Coney Island on a
Mission from God... Be Back by Five (1998)
Contexto de la película
NOTA: La película no está cronológicamente situada en un
año concreto. Jerome Bixby terminó de escribir el guión en 1998,
en su lecho de muerte. A pesar de que la película fue gravada en
2007, decidí tomar 1998 como año de referencia en honor al autor.
1998, MCMXCVIII, fue un año normal comenzado en jueves. Fue
declarado Año Internacional del Océano por la Organización de las
Naciones Unidas.
Hechos destacados
Efemérides
10 de diciembre: 50.º aniversario de la
Declaración Universal de los Derechos Humanos.
Acontecimientos importantes
2 de enero: se comienzan a difundir nuevos rublos rusos para
contener la inflación y promover la confianza.
10 de enero: un fuerte sismo azota violentamente Guatemala,
causando severos daños en algunos departamentos como Quetzaltenango,
Sacatepequez y Ciudad de Guatemala.
1 de febrero: en Sri Lanka, el ejército asesina a más de
3000 rebeldes tamiles durante una batalla en el norte del país.
3 de febrero: en Estados Unidos, Karla Tuker ―condenada a
muerte por doble asesinato―, se convierte en la segunda mujer
ajusticiada desde la restauración de la pena capital en 1976.
7 de febrero: se inauguran los Juegos de Invierno en el
estadio Olímpico de Nagano, con la presencia del emperador del
Japón, Akihito, y del presidente del Comité Olímpico
Internacional, Juan Antonio Samaranch.
9 de febrero: en España, el Gobierno autoriza la utilización
de la base de Morón de la Frontera (Sevilla) a las tropas
estadounidenses en caso de un ataque contra Irak.
11 de febrero: en Madrid se inaugura la 17.ª Feria
Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO).
11 de febrero: comienza el Festival Internacional de Cine de
Berlín (Berlinale).
5 de marzo: en Estados Unidos, la NASA anuncia que la sonda
Clementine, que orbita la Luna, encontró suficiente agua en los
cráteres polares como para soportar una colonia humana y una
estación de escala de recarga de agua para naves espaciales.
13 de marzo: en Estados Unidos, el grupo de científicos
High-Z Supernova Search Team publica por primera vez evidencia de que
el universo se está expandiendo de manera acelerada.
24 de marzo: en Estados Unidos, la película Titanic, dirigida
por James Cameron, recibe 11 óscares.
20 de abril: en Alemania se supone que en esta fecha se
disuelve la banda terrorista Facción del Ejército Rojo (creada en
1970).
25 de abril: sucede el desastre de Aznalcóllar. Una balsa de
residuos de metales pesados de 8 hm³, procedentes de una mina
situada en la localidad de Aznalcóllar (Huelva, España) se rompe
por uno de sus lados, liberando gran cantidad de líquido de muy bajo
pH (alta acidez)
Mayo. Concluye un fenómeno El Niño de gran intensidad que
causó daños en varias regiones en el mundo..
Sinopsis
La película comienza con el profesor John Oldman (David Lee
Smith), quien se encuentra recogiendo sus pertenencias y
guardándolas en su camioneta. El protagonista ha decidido mudarse de
una forma muy repentina y sin dar explicaciones. Sus colegas,
preocupados, van llegando uno a uno su casa, decididos a organizarle
una fiesta de despedida. Los integrantes del grupo son Harry
(John Billingsley), un biólogo; Edith (Ellen Crawford), una
profesora de historia del arte y devota cristiana; Dan (Tony
Todd), un antropólogo; Sandy (Annika Peterson), una
historiadora; Dr. Will Gruber (Richard Riehle), un psiquiatra;
Art (William Katt), un arqueólogo; y su estudiante Linda
(Alexis Thorpe), además del propio Jonh.
Ya todos reunidos (salvo el Dr.
Will Gruber, quien no es invitado hasta mediados de la
película), deciden presionar a John para que explique el motivo de
su mudanza. Al principio, se niega a hacerlo, pero poco a poco acaba
cediendo. John les revela que él es un hombre de las cavernas
prehistóricas que ha vivido durante más de 14 milenios y que se
traslada cada diez años para evitar que otras personas se den cuenta
de que no envejece.
El profesor comienza su relato con el pretexto de una posible
historia de ciencia ficción, pero con el tiempo deja de hablar de
situaciones hipotéticas y comienza a responder a las preguntas desde
una perspectiva en primera persona. Sus colegas se niegan a creer su
historia, pero así mismo, quieren conocer más acerca de esa
supuesta vida oculta. El protagonista continúa su relato, explicando
cómo él fue sumerio durante 2000 años, más tarde un babilonio, y
con el tiempo se fue al este para convertirse en un discípulo de
Gautama Buda. Afirma que se le había dado la oportunidad de navegar
con Cristóbal Colón, pero como no estaba seguro de si la Tierra era
redonda o no lo rechazó. También cuenta como se hizo amigo de Van
Gogh y como obtuvo una de sus pinturas originales, regalo del propio
artista.
En el curso de la conversación, cada uno de los colegas de John
cuestiona su historia basada en el conocimiento de su propia
especialidad académica. Harry, el biólogo, refuta todos sus
argumentos con la idea de que la biología no podría permitir la
posibilidad de un ser humano que viva durante tanto tiempo. Por otra
parte, Art, el arqueólogo, pregunta a John acerca de acontecimientos
prehistóricos. El historiador responde correctamente a todas las
cuestiones, pero Art no se cree su historia, afirmando que sus
respuestas podrían provenir de cualquier libro de texto. Cansado del
juego de John, el arqueólogo llama a su amigo el Dr. Will
Gruber, quien se rpesenta en
la casa del protagonista no mucho tiempo después.
Después
de analizar psicológicamente al supuesto hombre de las cavernas y de
un fuerte debate, el ambiente se vuelve algo violento. El Dr. Gruber
amenaza a John con una pistola, pero no llega a dispararle
(también hay que tener en cuenta que aunque lo hiciese, ninguna bala
saldría de esta. Estaba vacía.). El psicólogo se tranquiliza y
abandona al grupo.
Tras una breve pausa, el relato continúa, centrándose en esta
ocasión en el tema de la religión. John menciona que no sigue
ninguna religión en particular, aunque no descarta la posible
existencia de un Dios omnipotente. Presionado por el grupo, John
revela que, al tratar de llevar las enseñanzas de Buda a Occidente,
se convirtió en la inspiración para la historia de Jesús. Después
de esta revelación, las emociones en la habitación son altas. Edith
empieza a llorar y Will, quien ha regresado para conocer el final,
exige al profesor que le ponga fin a su historia. Al final, John pide
disculpas a todos y explica que no era más que un engaño.
Los compañeros de John, dejan la casa con diversas opiniones. Al
final de la película John le cuenta a Sandy de un romance que tuvo
hace 60 años, revelando que la historia era verdad. Cuando menciona
el nombr que tenía por esa época, Will, que escuchaba a escondidas,
se da cuenta de que uno coincide con el de su padre. Sorprendió al
darse cuenta de que el hombre sin edad es su propio padre, Will sufre
un ataque al corazón y muere. En la última escena se ve como John
sube a su camioneta rumbo a un nuevo destino. Antes de abandonar la
propiedad se detiene y espera a Sandy. En el último momento, la
joven decide marcharse con él.
Reparto
-
David Lee Smith: John Oldman un profesor de historia en la universidad de una cuidad nunca nombrada. Por razones desconocidas, se ve obligado a mudarse. Cuando sus compañeros le preguntan acerca del motivo, les cuenta que es un hombre de las cavernas que ha sobrevivido durante más de 14 mil años. Al final de la película se descubre que es el padre de Will.
-
Tony Todd: Dan, un antropólogo. Su papel en la película es fundamental ya que es él el que de cierta forma anima a John a narrarles su historia, pero no se conocen muchos datos acerca de él.
-
John Billingsley: Harry, un biólogo con un extraño sentido del humor. Una vez que conoce la verdad, permanece indiferente y hasta se podría decir que le parece una idea tentadora y graciosa, pero lo desagrada el hecho de que podría poner en riesgo un gran número de teorías biológicas.
-
Ellen Crawford: Edith, una cristiana devota que enseña historia del arte en la universidad. Al principio su papel podría compararse con uno de un personaje secundario, sin importancia, pero a medida que el filme avanza, la mujer comienza a ganarse su propia voz, hasta llegar al un punto clave. Jonh se declara la figura que inspiró la historia de Jesucristo. Esta afirmación afecta mucho a Edith, quien primero lo niega con todo el corazón, pero ante los irrefutables argumentos del joven, acaba por considerarlo una posibilidad y lo cree, rompiendo a llorar. En una segunda lectura del personaje, se podría decir que Edith se siente atraída hacia Jonh.
-
Annika Peterson: Sandy, una historiadora que imparte clases en la universidad. Es una de las compañeras de trabajo de John y está secretamente enamorada de él. Es la única que cree la historia del joven profesor desde el comienzo de la misma. Al final de la película tras confesarle su amor, él la acepta y se marchan juntos en busca de un nuevo hogar.
-
William Katt: Art Jenkins, profesor arqueólogo incrédulo que teme lo que no entiende. Desde el comienzo de la historia hasta el final, se mantiene firme a la idea de que John miente y en las últimas escenas le pide que no le contacte más, que no quiere saber nada más acerca de él. Mantiene una relación un tanto cuestionable con una de sus alumnas pero no se llega a concretar en el asunto.
-
Alexis Thorpe: Linda Murphy, estudiante universitaria que asiste a la fiesta de despedida de John como la acompañante de Art.
-
Richard Riehle: Dr. Will Gruber, un psicólogo de avanzada edad que disfruta estudiando a las personas. Da clases en la misma universidad que el resto de los asistentes y en varias ocasiones da a entender que odia su trabajo, incluso llega a decirlo explícitamente. Lo más curioso de este personaje es que parece estar dolido con el mundo y trata a los demás de una forma algo desagradable. La principal razón de este comportamientos es el reciente fallecimiento de su esposa (el día anterior a los hechos) y, de cierta forma, también influye bastante la falta de una figura paterna es su infancia. Momentos antes de morir, se puede apreciar cómo en realidad no ha dejado de ser un niño que hecha de menos a su padre.
Relaciones
entre los personajes
Como
en toda historia, los personajes interaccionan
entre sí para dar lugar a una acción. De esta forma, existen varias
motivaciones, interrelaciones y conflictos que son presentados al
espectador de una forma directa o indirecta, es decir, él debe sacar
sus propias conclusiones.
Motivaciones
Los
diferentes personajes tienen motivaciones diferentes, es decir,
poseen motivos, causas o razones que los impulsan a una acción:
John
Oldman.
Aunque
bien es verdad que de cierta forma, los asistentes a la fiesta lo
empujan a hacerlo, lo que verdaderamente motiva al señor Oldman a
narrar la historia es el deseo de ser comprendido y aceptado. Un ser
humano que ha vivido durante tanto tiempo, del que han huido y al que
han rechazado y temido, busca en le era actual un refugio y un hogar
del que no tenga que escapar.
Dan.
No
se sabe su motivación, pero probablemente lo
que le impulse a investigar a su compañero sea el deseo de
conocimiento y su personalidad, que le obligan a nadar, desesperado y
confundido entre la realidad y la ficción.
Harry.
No se llegan a conocer sus motivos para unirse al
debate,
pero lo
más probable es que lo haga por curiosidad científica o por
aburrimiento, si tenemos en cuenta su actitud despreocupada y su amor
por el humor y los chistes fáciles.
Edith.
Las
razones de Edithl.
Sandy.
Su
motivación es la única que es expuesta en su totalidad. Está
enamorada de John y desea conocer más acerca de él.
Art
Jenkins. Lo
que mueve a este arqueólogo es el miedo. Quiere
conocer la verdad, pero también la teme.
Linda
Murphy. Movida
por la curiosidad, al igual que el resto de los asistentes, pero la
diferencia entre ella y los otros, es que no desea juzgar a John y
tampoco le interrumpe pidiendo explicaciones. Se sienta, escucha y
pregunta. Se podría considerar una personificación del espíritu
joven, dispuesto a aceptar e intentar comprender las rarezas del
mundo inexplorado.
Dr. Will Gruber. Lo
que impulsa a este sujeto a actuar es el dolor, acompañado de la ira
y el miedo. En el pasado perdió a su padre y recientemente, a su
esposa, po r lo que su situación es inestable, puede explotar con
facilidad y liberar sus sentimientos de una forma terriblemente
destructiva. Un ejemplo sería la escena de la pistola, en dónde
amenaza a John con dispararle para demostrar que no es inmortal.
Gracias a la intervención
de Dan, el doctor logra calmarse.
Interrelaciones
Las
distintas motivaciones de los personajes, les llevan a crear
relaciones o acuerdos entre ellos. El
mejor de los ejemplos es el pacto secreto que hace todos los
asistentes para sonsacar la verdad a John.
Conflictos
El
último punto a tratar acerca de los personajes es los conflictos que
ellos mismo crear mediante sus motivaciones y sus interrelaciones.
Desde un punto de vista
superficial, la mejor forma de observar los conflictos es el
desarrollo de la narración de John. Mientras él explica su pasado,
es interrumpido constantemente pos sus oyentes. Esto se debe a que
sus motivaciones son diferentes y las relaciones que se establecen
entre todos tiran por el hilo de la historia, llevándola por
senderos inimaginables. Otro conflicto importante, pero que se
descubre cara el final de la misma, es el dolor de Will y su relación
con el pasado de John, quien resulta ser su padre.
Conclusión
En conclusión, este filme
contiene personajes muy complejos con diferentes motivaciones y con
extrañas vínculos, que acaban produciendo los conflictos que dan
forma a la historia.
EXTRA: Esta película
presenta una segunda lectura. Cada personaje representa a una porción
de la población, de ideas semejantes y sentimientos comunes. El
protagonista simboliza el cambio, el progreso y el resto de
personajes, las diferentes reacciones de las personas ante él. El
miedo (Art), la desesperación por la búsqueda de la
razón (Dan) o la indiferencia (Sandy) son algunos ejemplos.
Análisis narrativo
Desde
el punto de vista narrativo, no hay demasiado que destacar, ya que lo
más esencial ya ha sido presentado en otros puntos del trabajo.
La
película en sí, presenta
una estructura o línea argumental simple, desarrollada
en forma de diálogo entre el protagonista, que cuenta su historia, y
sus compañeros de trabajo, quienes le interrogan intentando
descubrir la verdad.
El
ritmo de narración es lento desde
el comienzo hasta
el final de la película, que
termina con la muerte de Will, el hijo del protagonista. Esto
demuestra que la historia narrada por John era real.
Enfoque del director
En
este caso (no puedo realizar ninguna comparación exacta ya que es la
primera vez que analizo una película de Richard
Schenkman), esta obra
cinematográfica presenta a un protagonista que más bien es tratado
como el narrador de un
cuento que como el héroe de una película de ciencia ficción. Esto
quiere decir, la trama
es desarrollada como si de un cuento se tratase, con interrupciones,
preguntas y dominada por la duda, ya que con tales argumentos, es
difícil, o imposible, como el mismo Dan dijo en su momento,
demostrar que no es más que una mentira.
De esta forma, el explica
su pasado y es inmerso
en la trama, además de seguir las pautas que sus
compañeros le dan
(esto hace referencia a
los diferentes aspectos históricos, teológicos, sociales,
psicológicos y artistas que se tratan a lo largo de la película, ya
sea con breves comentarios o amplias explicaciones).
Este efecto también está producido por el hecho de que la mayor
parte de los planos están ligados a John,
es decir, de cierta forma, vemos lo que él ve. Profundizamos
y conectamos con lo que él nos cuenta.
El director intenta
transmitir un profundo mensaje más allá de las palabras o imágenes
de la película y puedo decir, sin temor a equivocarme, que lo ha
conseguido, y con creces, teniendo en cuenta el resto de películas
de la misma gamma que necesitan de gran cantidad de efectos
especiales para poder mostrar lo que el guionista tenía en mente
cuando la escribió.
Análisis reflexivo
personal
Desde mi punto de vista, lo
más destacado de las película y escena que es inevitable nombrar,
es la secuencia en la que John revela que él ha sido el modelo que
inspiró la historia de Jesucristo. Hasta ese momento, todos dudan de
su palabra, pero con esa polémica afirmación, da un vuelco a la
historia, haciéndote replantear todo lo que conoces o crees conocer
acerca de la historia de la humanidad.
Para mi, este giro es
realmente eficaz y también ayuda a definir mejor al joven
protagonista, crear un caos en la trama, y provoca una revolución
entre los personajes, cuya actitud pasa de curiosa a desesperada
hacia la verdad. John llena de misterio su historia y hace al
espectador desear saber más acerca de él y cómo, a través del
tiempo y el espacio, la realidad se deteriora, creando espejismos que
los seres humanos creemos a ciencia cierta.
Cuando vi la escena pensé:
¿Y si esto fuese cierto? Quiero decir, no el hecho de un
ser humanos inmortal, sino que la historia de Cristo no es más que
una gran mentira nacida de eruditos que deseaban el poder sobre la
nación y que, con el paso de los siglos, lo hubiesen
conseguido. Ese giro inesperado, no puede ser una mala
decisión. Bixby quiere poner contra las cuerdas al espectador y
hacerle reflexionar, a él y a los títeres de su teatro. ¿Hay mejor
forma de dejar caer una bomba que empleando un métode de
acción-reacción? John anuncia ser la base de la religión y, a
través de su perfecta explicación, hace creer a sus compañeros que
eso es verdad (además de demostrarlo al final de la película),
llevándolosa los límites de la razón, la locura y la
desesperación. Aún ahora, no tengo muy claro por qué hizo eso,
pero si miramos el análisis estructural del relato esa opción es
algo estudiado y premeditado, puedo establecer una teoría. El
director sabe que estéticamente es una mala opción (es decir, es
una afirmación bastante polémica que podría no gustar al público)
y aun así, a finales de la película decide arriesgarse y mover los
hilos que rigen el espectáculo. Pretende un giro, un cambio en el
tono y ritmo del filme. Hasta ahora, había misterio y había
espectro, ilusión y magia, pero de cierta forma, el guionista
necesitaba un desarrollo convencional que hiciese temblar los
cimientos de la Tierra. Y sin duda alguna, lo consigue.
Esa escena es un duro golpe
que te saca del ensueño previo; aquella interesante teoría
evolutiva pasa a tener otro significado más profundo y perverso
porque, definitivamente, la película no va de lo que creíamos que
iba. Tras ese inocente relato, se esconde una fuerte crítica moral,
teológica, social y cultural. En ese preciso instante el espectador
pude intuir que todo va a cambiar, para bien o para mal. Bixby
cambia el centro de gravedad del filme en las últimas escenas,
causando una desestabilización en la trama del metraje dejándonos a
algunos bastante intrigados.
Otro de los momento
destacados fue la escena en la que Will amenaza a John con disparale.
Lo que allí ocurre da otro giro más a esta historia. Ese se podría
considerar el comienzo de un nuevo plano, que suavemente nos conduce
sin saberlo a un amargo final.
Una de las cosas que más me
gustó es el romance indiferente, extraño e incluso, obsesivo que
Bixby nos hace vivir en segundo plano. A pesar de todo, tan hermoso y
tan efímero, como la vida misma.
Algo de lo que me di cuenta
lal realizar un análisis profundo del filme es el hecho de que John
quería cambiar el mundo, pero el mundo no quería ser cambiado.
La película me parece muy
original a la par que entretenida con buen ritmo narrativo, lento,
pero continuo, y sólo por sus diálogos merece ser recomendada. Es
de esas películas que sabes que volverás a ver más adelante, que
recomiendas, ya que a pesar de pertenecer a un género complicado, su
simplicidad la hace magnífica. Quizás me habría gustado que fuera
más larga para poder seguir preguntándome más cuestiones para las
que carecemos de respuestas.
Ainhoa Vivel Couso 4ºESO A
